Регистрация

Лекции с творческой составляющей для детей и родителей
Семейный формат занятий
Продолжительность: 60 минут

Авторы программы: Г.Э. Аббасова, Е.А. Забродина
Даты: 17 сентября, 15 октября, 19 ноября, 10 декабря, 21 января, 18 февраля, 17 марта, 21 апреля, 12 мая
Время: 11.00-12.00

Как провести с ребенком час? Можно заняться спортом или сходить в кино, а можно вместе узнать, как в мастерской живописца оказались слон и носорог, как археологи нашли древние города и разгадали тайные письмена давно забытых народов. Встретиться с Леонардо да Винчи и вместе изобрести танк или вертолет, узнать, где обитают фантастические животные и как выбрать подходящие растения для цветочного натюрморта. И наконец, взглянуть на звездное небо и узнать, как древние создавали чудеса света. «Калейдоскоп искусств» даст возможность погрузиться в разнообразные темы истории искусства в формате детских квестов и подарит многочисленные темы для обсуждений с детьми после занятий на курсе.


Темы курса:


Семь чудес света
Про что? Про выдающиеся произведения древнего искусства (пирамиды Хеопса; висячие сады Семирамиды; статуя Зевса Олимпийского; Галикарнасский мавзолей; Александрийский маяк; Колосс Родосский; Храм Артемиды Эфесской);
О чем? О том, почему произведения искусства становятся известны на весь мир и причисляются к чудесам; о роли архитектуры и скульптуры в жизни человека; о древних строительных технологиях.
Творческое задание: нарисовать на карте семь чудес света и проложить маршрут от одного к другому.


Слон в мастерской художника
Про что? Про Дюрера, Рафаэля и других художников, которые изображали животных и птиц.
О чем? О том, как изобразить слона, носорога или дельфина, если ты их никогда не видел; о том, какой долгий путь готов проделать художник, чтобы увидеть пеликана; о том, какую роль на картинах играют изображения животных и птиц.
Творческое задание: нарисовать слона, используя рекомендации, которые давали художники эпохи Возрождения.


Невероятные приключения археологов
Про что? Про великие археологические открытия 19 века (Шумеры, Ассирия, Вавилон);
О чем? О том, что археологом может стать каждый - ботаник, энтомолог и дипломат; о том, с какими трудностями приходилось сталкиваться археологам; о том, как определить, где и как нужно копать; о выдающихся произведениях древнего искусства;
Творческое задание: нарисовать снаряжение, необходимое археологу 19 века (это может быть силуэт картонной куклы, которую нужно одеть и снарядить соответствующим образом).


Где живёт единорог?
Про что? Про фантастических животных в скульптуре, живописи и на страницах книг (гиппокамп, пегас, химера, грифон, дракон, единорог);
О чем? О том, как придумать фантастическое животное; о том, где обитают фантастические животные, с какими стихиями они связаны и какие свойства им приписывали в древности;
Творческое задание: придумать и нарисовать свое фантастическое животное.


Тайны глиняного конверта
Про что? Про историю письменности и дешифровку самых известных систем письма (иероглифы, клинопись и др.);
О чем? О том, как появилась письменность; о том, какие материалы использовались для письма; об истории дешифровки древних языков; о том, как письменность связана с изобразительным искусством;
Творческое задание: придумать собственную тайнопись или расшифровать небольшой текст, имея к нему ключ.


Художник, мечтавший летать
Про что? Про изобретения Леонардо да Винчи, который считал себя в первую очередь не живописцем, а инженером и изобретателем;
О чем? О том, как художник воспринимает окружающий мир; о том, как природа служит источником вдохновения и новых открытий; о том, что небо не слишком высоко;
Творческое задание: придумать собственное изобретение с опорой на природные формы и нарисовать его.


Легенды звёздного неба
Про что? Про связь созвездий с мифами и легендами разных народов мира;
О чем? О том, какие мифы и легенды лежат в основе созвездий; о том, как художники изображали созвездия в разное время; как менялись названия созвездий от древности до наших дней;
Творческое задание: придумать свое созвездие, нарисовать и назвать его.


Растения вокруг нас
Про что? Про то, как художники в разные времена изображали растения и придумывали их тайные значения;
О чем? О том, как разгадать, что значат тюльпан, ирис и водосбор; о том, как художник выбирал цветы для натюрморта; как фрукты и овощи могут подсказать, что происходит на картине;
Творческое задание: придумать свой цветочный натюрморт.


Дом, который построил Джек
Про что? Про разные типы зданий, которые строили древние и современные народы и как это определило их жизнь;
О чем? О том, как архитектура влияет на наше самосознание, формирует личность; о том, какие дома строили в разные эпохи, какими были представления об уюте, комфорте и красоте;
Творческое задание: выбрать и нарисовать дом, в котором хочешь жить, когда вырастешь.

Регистрация

Лекции с интерактивной составляющей для детей и родителей
Продолжительность: 60 минут

Авторы программы: Г.Э. Аббасова, Е.А. Забродина
Даты: 24 сентября, 22 октября, 26 ноября, 17 декабря, 28 января, 25 февраля, 24 марта, 28 апреля, 19 мая
Время: 11.00-12.00

Леонардо да Винчи называл живопись «божественным искусством», а Микеланджело считал, что превыше других искусств стоит скульптура. Соревнование живописи и скульптуры стало возможно поскольку эти искусства обращаются к схожей азбуке, которая складывается из разнообразных понятий. Движение – как отразить его в скульптуре и как показать на поверхности доски или холста? Как должен падать свет на памятник искусства и можно ли имитировать свет «внутри» картины? Какой художник ниспроверг эту академическую традицию, существовавшую несколько столетий?
Но некоторые составляющие языка искусства различны для скульптуры и живописи. Это материалы скульптора – бронза, мрамор, дерево и другие. В свою очередь основа для живописи – холст или доска, оргалит или бумага, так же, как и масло, темпера и другие виды живописных и графических техник – станут не менее важным средством художественного языка.

«А о цвете сказать мне нечего», - писал великий художник Ренессанса Пьеро делла Франческо, подразумевая, что законов цвета не существует, и лишь безошибочность глаза живописца может создать колористический шедевр. Однако в XIX веке ученые начали открывать тайны цвета, которые тотчас же подхватили и художники. Но и скульпторы к цвету часто неравнодушны – ведь привычные нам беломраморные статуи древних на самом деле были ярко раскрашены.

АЗБУКА ИСКУССТВА позволит увидеть, из чего складывается умение мастера создать шедевр, удивить современником и навсегда остаться в истории. Курс будет проходить в формате детских квестов и подарит взрослым многочисленные темы для обсуждений с детьми после занятий.

Темы курса:

Композиция
Про что? Про то, как художник размещает фигуры в пространстве и создает законченный образ;
О чем? О том, какие виды композиции бывают и как это влияет на восприятие зрителя;
Интерактивная составляющая: угадай, какой тип композиции художник использовал при создании картины.

Перспектива
Про что? Про то, что такое перспектива и как ее выстроить; а также про перспективное сокращение в скульптурном рельефе;
О чем? О видах перспективы, о том, когда какие варианты перспективы стоит применять и как они повлияют на зрителя;
Интерактивная составляющая: демонстрация и изучение устройства камеры обскура.

Движение
Про что? Про скорость и движение в изобразительном искусстве;
О чем? О разных подходах мастеров к изображению движения на плоскости и в трехмерной скульптуре; о том, как стиль искусства влияет на изображение движения;
Интерактивная составляющая: выбираем один из способов передачи движения (импрессионизм, футуризм и т.д.) и пробуем воплотить его в действительности (рисунок или бумажная скульптура).

Свет
Про что? Про свет в изобразительном искусстве;
О чем? О том, какие виды освещения бывают на картинах; о том, как научные открытия в сфере оптики влияли на художников;
Интерактивная составляющая: проведение эксперимента с различными источниками освещения (солнечный свет, свет фонарика, зажженной спички и т.п.) и наблюдения за тем, как меняется характер произведения в зависимости от освещения.

Цвет
Про что? Про то, как глаз воспринимает цвет и от чего это зависит;
О чем? О том, как достигали нужного цвета в древности, в эпоху Ренессанса и в последние два столетия;
Интерактивная составляющая: создание и раскручивание цветового круга, демонстрация того, как цвета сливаются не на холсте, а благодаря нашему зрению.

Линия и силуэт
Про что? Про линию как ключ к академической традиции и про то, как художники с этим боролись;
О чем? О художниках, которые предпочитали линию, какие линии бывают и какие эффекты они создают на поверхности и в скульптуре
Интерактивная составляющая: рисуем разные линии углем, гуашью, тонким карандашом и сравниваем.

Материалы живописца
Про что? Про виды красок и про инструменты живописца – палитру, кисти, карандаши, мольберт;
О чем? О том, в какие времена какие краски и инструментарий предпочитали художники и почему;
Интерактивная составляющая: рисуем разными инструментами на разных поверхностях.

Материалы скульптора
Про что? Про разнообразие материалов скульптора и о том, как они влияют на восприятие зрителя;
О чем? О разныхвидах скульптуры (монументальная, камерная, кабинетная) и разных эпохах в истории;
Интерактивная составляющая: с закрытыми глазами пробуем определить материал, из которого изготовлен предмет (бронза, мрамор, дерева, кость и т.п.) и по силуэту – что именно изображает скульптор.

Абстрактное искусство
Про что? Про новое направление в искусстве, которое родилось около ста лет назад в разных видах искусства;
О чем? О том, как отказ от повествования привел искусство к рождению абстракции; о том, почему в скульптуре создать абстракцию оказалось сложнее, чем в живописи;
Интерактивная составляющая: создать свое абстрактное произведение искусства, используя Азбуку искусства.

Регистрация

Лекции для подростков и их родителей.
Продолжительность: 90 минут

Авторы программы: Г.Э. Аббасова, Е.А. Забродина
Даты: 17 сентября, 15 октября, 19 ноября, 10 декабря, 21 января, 18 февраля, 17 марта, 21 апреля, 12 мая
Время: 12.30-14.00

Бесценные произведения искусства с давних времен оказывались жертвами преступников. Но как выбрать действительно стоящую картину или статую? На выбор «жертвы» оказывают влияние и музеи, которые делают «Джоконду» или картины Вермеера главным фокусом притяжения зрителей, особенно после долгих лет забвения художников. Мастер спустя столетия может стать «визитной карточкой» нового государства, и тогда его работы привлекут гораздо больше внимания, чем в прежние годы. Частный коллекционер выбирает памятники искусства втайне от публики, но когда его собрание становится музеем, то преступники могут «оценить» его усилия, как это случилось с коллекцией Изабеллы Стюарт Гарднер.
Отдельной строкой в списке преступлений в мире искусства являются подделки. Изобретательные преступники не только создают новых «ван гогов» и «вермееров», но и придумывают подставные фигуры якобы неизвестных художников, которые помогают продавать востребованный на арт-рынке русский авангард. История знает примеры, когда даже великие мастера, такие как Микеланджело, тоже обманывали своих покупателей.
Но самым необратимым чаще всего становятся нападения на памятники. От изрубленной топором «Венеры» Веласкеса и облитой кислотой «Данаи» Рембрандта до взрывов древнеримских шедевров в Пальмире и погромов в монастырях Франции и Великобритании – этот печальный список утраченных великих памятников пополняется каждое десятилетие.
Искусство не теряет своей актуальности. Арт-рынок, политика и даже литературные произведения отражают ту огромную роль, которую играет живопись, скульптура и архитектура в современном мире. Узнать об этом можно не только через призму классической истории искусства, но и погрузившись в арт-детективы. Двенадцать историй, посвященных художникам и их произведениям, художественному рынку и мировым музеям, позволят взглянуть на историю визуальной культуры человечества под новым углом, а элементы квеста превратят встречи с искусствоведами в настоящие расследования.

Темы курса:

1. Художники и преступники в Древнем мире
Задача: показать, как складывались представления о ценности произведений искусства; какую роль в этом играли философы и художники; показать, что такие значимые для современного контекста понятия как «оригинал», «копия» и «подделка», имели совершенно иное значение;

2. Похищение Джоконды
Задача: показать как произведение искусства превращается в знак/символ, перестает принадлежать своему создателю и становится частью массовой культуры;

3. Судьба Гентского алтаря
Задача: показать как произведение искусства превращается в элемент государственной идеологии;

4. Ван Мегерен. Подделка Вермеера
Задача: показать, как во времена Третьего рейха при помощи подделки произведений искусства художник / реставратор / ученый выражает свою политическую позицию и спасает свою жизнь;

5. По-прежнему актуально: русский авангард на мировом арт-рынке
Задача: показать, как новый художественный язык упрощает историю подделок произведений искусства, и как эксперты противодействуют этому.

6. Ограбление музея Изабеллы Гарднер
Задача: показать, как формируются частные коллекции, как создается уникальное лицо частного музея;

7. Арт-рынок и подделка картин Ван Гога
Задача: показать как художник проходит путь от абсолютного забвения до массового фанатического интереса к его произведениям;

8. Вандализм в искусстве («Даная»; «Иван Грозный» и др.)
Задача: обсудить, какое эмоциональное воздействие произведения искусства могут оказывать на зрителя;

9. Можно ли украсть современное искусство? (Бэнкси и др.)
Задача: показать искусство за границами искусства, как формируются новые представления о произведении и об авторском праве.